Vocal Masterclass w tym roku poprowadzi AGA ZARYAN
Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu.
Aga Zaryan jest laureatką ważnych nagród w świecie muzycznym ( m.in Fryderyki, Mateusz), od lat uznawaną za najlepsza wokalistkę jazzową w Polsce (ankieta Jazz Top - magazynu Jazz Forum). Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach, udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności koncertując na całym świecie.
Aga Zaryan jest również aktywną działaczką społeczną, m.in: Ambasadorką PAH, sojuszniczką KPH. Za swoją działalność została wyróżniona nagrodą Gwiazda Dobroczynności 2017. Koncerty Agi Zaryan to prawdziwa uczta dla ucha i ducha - nie tylko dla fanów jazzu.
Dyskografia:
2002/2007 - “My Lullaby” - album CD – Złota Płyta
2006 - “Picking Up The Pieces” album CD – Poczwórna Platynowa Płyta
2007 - “Umiera piękno” - album CD – Podwójna Platynowa Płyta / Fryderyk
2008 - “Live at Palladium” - album 2CD/DVD– Poczwórna Platynowa Płyta
2010 - “Looking Walking Being” album CD – Podwójna Platynowa Płyta 2011 - “A Book of Luminous Things” album CD - Platynowa Płyta
2011 - “Księga olśnień” album CD - Złota Płyta / Fryderyk
2013 - “Remembering Nina & Abbey” - Platynowa Płyta
2018 - “What Xmas Means To Me”
2018 - “High & Low”
(fot. Marta Orlik)
Klasę perkusji na VI Bieszczadzkich Warsztatach Muzycznych obejmie Michał Dąbrówka!!!
Perkusista, kompozytor, aranżer. Jeden z topowych polskich bębniarzy oraz najwyżej cenionych muzyków sesyjnych w Polsce, o czym świadczy imponująca ilość albumów w nagraniu których wziął udział. Wiele z nich odniosło ogromny sukces komercyjny, osiągając statut wielokrotnej platyny. Zwycięzca czytelników pisma "Gitara i Bas+Bębny" w kategorii Perkusista Roku 2001 oraz magazynu "Top Drummer" w roku 2006, gdzie zajął I miejsce w kategorii Perkusista Pop/Rock/Metal oraz III w kategorii Jazz/Latin. W 2014r. nominowany w I edycji Polskich Nagród Perkusyjnych portalu internetowego Beat It & magazynu "Perkusista" do nagrody Eugeniusza w kategorii Perkusista Modern. W 2017 roku przez magazyn "Perkusista" zaliczony został do prestiżowego grona 101 Polskich Perkusistów Wszech Czasów.
Michał nie tylko wielokrotnie do tej pory nagrywał, ale koncertował w kraju i zagranicą z postaciami takimi jak np.: Henryk Miśkiewicz, Halina Frąckowiak, Natalia Kukulska, Edyta Górniak, Edyta Bartosiewicz, Kasia Kowalska, Urszula, Michał Urbaniak, Jose Cura, Ryszard Rynkowski, Krzysztof Cugowski, Grzegorz Turnau, Mietek Szcześniak, Wojtek Olszak, Wojtek Pilichowski, Michał Grymuza, Krzysztof Ścierański, Marek Bałata, Michael Sagmeister, Robert Chojnacki, Andrzej Krzywy, Andrzej Piaseczny, Robert Janson czy Woobie Doobie.
W swym dorobku ma również m.in. prestiżowe występy ze światowej sławy wokalistą Joe Cockerem i piosenkarzem Michaelem Boltonem, piosenkarką Caro Emerald oraz wirtuozem gitary Stevem Vai, a także polską trasę koncertową z trębaczem jazzowym światowej klasy, Michaelem Patchesem Stewartem.
źródła: foto strona michaldabrowka.pl bio: dwdrums.pl
Perkusista, kompozytor, aranżer. Jeden z topowych polskich bębniarzy oraz najwyżej cenionych muzyków sesyjnych w Polsce, o czym świadczy imponująca ilość albumów w nagraniu których wziął udział. Wiele z nich odniosło ogromny sukces komercyjny, osiągając statut wielokrotnej platyny. Zwycięzca czytelników pisma "Gitara i Bas+Bębny" w kategorii Perkusista Roku 2001 oraz magazynu "Top Drummer" w roku 2006, gdzie zajął I miejsce w kategorii Perkusista Pop/Rock/Metal oraz III w kategorii Jazz/Latin. W 2014r. nominowany w I edycji Polskich Nagród Perkusyjnych portalu internetowego Beat It & magazynu "Perkusista" do nagrody Eugeniusza w kategorii Perkusista Modern. W 2017 roku przez magazyn "Perkusista" zaliczony został do prestiżowego grona 101 Polskich Perkusistów Wszech Czasów.
Michał nie tylko wielokrotnie do tej pory nagrywał, ale koncertował w kraju i zagranicą z postaciami takimi jak np.: Henryk Miśkiewicz, Halina Frąckowiak, Natalia Kukulska, Edyta Górniak, Edyta Bartosiewicz, Kasia Kowalska, Urszula, Michał Urbaniak, Jose Cura, Ryszard Rynkowski, Krzysztof Cugowski, Grzegorz Turnau, Mietek Szcześniak, Wojtek Olszak, Wojtek Pilichowski, Michał Grymuza, Krzysztof Ścierański, Marek Bałata, Michael Sagmeister, Robert Chojnacki, Andrzej Krzywy, Andrzej Piaseczny, Robert Janson czy Woobie Doobie.
W swym dorobku ma również m.in. prestiżowe występy ze światowej sławy wokalistą Joe Cockerem i piosenkarzem Michaelem Boltonem, piosenkarką Caro Emerald oraz wirtuozem gitary Stevem Vai, a także polską trasę koncertową z trębaczem jazzowym światowej klasy, Michaelem Patchesem Stewartem.
źródła: foto strona michaldabrowka.pl bio: dwdrums.pl
Klasę gitary w tym roku poprowadzi Bartek Jakubiec, który jest znakomitym gitarzystą obecnym na rynku od ponad 20 lat. Porusza się w wielu gatunkach muzyki: rock, blues, jazz oraz pop. Współpracował on z wieloma wybitnymi muzykami. Na liście gwiazd znajdziemy m.in. Grażynę Łobaszewską, Natalię Kukulską, Margaret, Mietka Szcześniaka oraz wielu innych. Zobaczyć go można również w większości składów orkiestrowych: u Adama Sztaby, Tomka Szymusia oraz Zygmunta Kukli. Związany jest również z takimi produkcjami TV jak: Taniec z gwiazdami, Idol, Jak oni śpiewają, itp. W jego dyskografii widnieje ponad 40 nagranych płyt z wieloma wykonawcami. Jego brzmienie gitary jest bardzo rozpoznawalne, zyskał własną, brzmieniową markę.
Fot. Andrzej Makowski
Fot. Andrzej Makowski
Chętnymi do nauki gry na gitarze basowej zaopiekuje się Michał Grott. Michał ukończył Wydział Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach. Wcześniej gry na gitarze basowej uczył się u Wojtka Pilichowskiego, a zaczynał grą na kontrabasie w Szkole Muzycznej na Bednarskiej. Jest Endorserem na Polskę, gitar basowych firmy Yahama, dzięki czemu miał przyjemność pracować z takimi muzykami jak: Nathan East, Billy Sheehan (Mr.Big), Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne/Whitesnake), Derrick Mckenzie (Jamiroquai). Obecnie współpracuje z: Edytą Bartosiewicz, Margaret (kierownik muzyczny), Blue Cafe, Robertem Janowskim, In-Grid, Velvet.
Współpracował m.in. z: Pauliną Przybysz (Pinnawela), Natalią Kukulską, September, Robertem Chojnackim, Markiem Kościkiewiczem, Edytą Górniak, Tomkiem Szymusiem (Taniec z Gwiazdami), Jackiem Piskorzem (Jak oni śpiewają), Adamem Sztabą, Zygmuntem Kuklą, JON-em LORD-em (w 2010 roku podczas koncertu z orkiestrą w sali Kongresowej), STEVE-m VAI-em (w 2014 roku podczas koncertu z orkiestrą w filharmonii Szczecińskiej).
Współpracował m.in. z: Pauliną Przybysz (Pinnawela), Natalią Kukulską, September, Robertem Chojnackim, Markiem Kościkiewiczem, Edytą Górniak, Tomkiem Szymusiem (Taniec z Gwiazdami), Jackiem Piskorzem (Jak oni śpiewają), Adamem Sztabą, Zygmuntem Kuklą, JON-em LORD-em (w 2010 roku podczas koncertu z orkiestrą w sali Kongresowej), STEVE-m VAI-em (w 2014 roku podczas koncertu z orkiestrą w filharmonii Szczecińskiej).
Olga Boczar – Idzikowska wokalistka, flecistka, songwriterka, pedagog śpiewu i emisji głosu.
Absolwentka Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalistyki jazzowej, oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, również w klasie wokalistyki jazzowej. Od 2017r. doktor wokalistyki z nadania Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Od października 2015r. jest wykładowcą w klasie śpiewu na specjalności „Jazz i Muzyka Rozrywkowa” Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Do chwili obecnej ma na koncie dwa autorskie albumy – „Little Inspirations”
i „Tęskno mi, tęskno”. Za płytę „Little Inspirations” nominowana do prestiżowej nagrody Fryderyki 2016 w kategorii - „Fonograficzny Debiut Roku”.
Występowała na wielu koncertach i festiwalach, jako solistka m.in. na Międzynarodowym Festiwalu „Jazz Jamboree” w Warszawie, Festiwalu Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka” w Iławie, Reggae Festiwalu w Ostródzie, Festiwalu „La Folle Journee” w Operze Narodowej w Warszawie, w koncercie z okazii 70. Urodzin Jonasza Kofty w Studio koncertowym Programu III Polskiego Radia oraz jako chórzystka na 50. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.
Współpracowała m.in. z Andrzejem Jagodzińskim, Anną Serafińską, Lorą Szafran, Januszem Szromem, Krzysztofem Napiórkowskim, Marysią Sadowską, czy Haliną Frąckowiak.
Kursy i szkolenia, konferencje:
Międzynarodowe Seminarim Naukowe „Głos, ciało ekspresja”, Gliwice 2020
2020 Virtual IVTOM International Voice Conference, Salt Lake City 2020
„Breath Management, Airflow & Support”, James Platt, Janice Chapman, 2020, Londyn
„Diagnoza i leczenie zaburzeń stawów skroniowo-żuchwowych w praktyce logopedy i neurlogopedy” Damian Stucki, 2020, Szczecin
„Primal sound and postural alignment component workshop” James Platt, Janice Chapman, 2020, Londyn
„Technika Alexandra – od swobody ciała do lekkości życia” Magdalena Kędzior, 2019, Warszawa
„Rehabilitacja zaburzeń głosu” – dr Barbara Sambor, 2019, Warszawa
„Terapia posturalna i twarzowo-czaszkowa, a głos” Marek Podlasiński, 2019, Warszawa
„Lax Vox Voice Theraphy Technique” (Introductory Course), Ilter Denizoglu, 2017, Kraków
„Doctor Vox Voice Theraphy Technique” – Pedagogical Vocology Training Programme (level I) – Ilter Denizoglu, 2019, Kraków
„Logopedia dla nauczycieli śpiewu” – dr Barbara Sambor, 2017, Gliwice
„Physiological Voice Training Seminar” – dr Hubert Noe, 2018, Furstenfeld Austria
„Głos, ciało, obecność” – Jarek Sacharski, Warszawa
„Czym jest pop?” Daniel Zangger Borch, 2018, Gliwice
Międzynarodowe Seminaria Naukowe „Mix Singing”, IVTOM Teacher Training, Hubert Noe, Rocio Guitard, 2016, Gliwice
„Pocketvox Theraphy Technique” Sonia Lachowolska, 2017, Warszawa
„Warsztaty oparte na metodzie Physiological Voice Training w/ Dr Hubert Noe” Magda Sekuła Lamberger, Ochotnica
„XXVII Pacific Voice Conference”, 2019 Kraków
Absolwentka Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalistyki jazzowej, oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, również w klasie wokalistyki jazzowej. Od 2017r. doktor wokalistyki z nadania Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Od października 2015r. jest wykładowcą w klasie śpiewu na specjalności „Jazz i Muzyka Rozrywkowa” Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Do chwili obecnej ma na koncie dwa autorskie albumy – „Little Inspirations”
i „Tęskno mi, tęskno”. Za płytę „Little Inspirations” nominowana do prestiżowej nagrody Fryderyki 2016 w kategorii - „Fonograficzny Debiut Roku”.
Występowała na wielu koncertach i festiwalach, jako solistka m.in. na Międzynarodowym Festiwalu „Jazz Jamboree” w Warszawie, Festiwalu Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka” w Iławie, Reggae Festiwalu w Ostródzie, Festiwalu „La Folle Journee” w Operze Narodowej w Warszawie, w koncercie z okazii 70. Urodzin Jonasza Kofty w Studio koncertowym Programu III Polskiego Radia oraz jako chórzystka na 50. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.
Współpracowała m.in. z Andrzejem Jagodzińskim, Anną Serafińską, Lorą Szafran, Januszem Szromem, Krzysztofem Napiórkowskim, Marysią Sadowską, czy Haliną Frąckowiak.
Kursy i szkolenia, konferencje:
Międzynarodowe Seminarim Naukowe „Głos, ciało ekspresja”, Gliwice 2020
2020 Virtual IVTOM International Voice Conference, Salt Lake City 2020
„Breath Management, Airflow & Support”, James Platt, Janice Chapman, 2020, Londyn
„Diagnoza i leczenie zaburzeń stawów skroniowo-żuchwowych w praktyce logopedy i neurlogopedy” Damian Stucki, 2020, Szczecin
„Primal sound and postural alignment component workshop” James Platt, Janice Chapman, 2020, Londyn
„Technika Alexandra – od swobody ciała do lekkości życia” Magdalena Kędzior, 2019, Warszawa
„Rehabilitacja zaburzeń głosu” – dr Barbara Sambor, 2019, Warszawa
„Terapia posturalna i twarzowo-czaszkowa, a głos” Marek Podlasiński, 2019, Warszawa
„Lax Vox Voice Theraphy Technique” (Introductory Course), Ilter Denizoglu, 2017, Kraków
„Doctor Vox Voice Theraphy Technique” – Pedagogical Vocology Training Programme (level I) – Ilter Denizoglu, 2019, Kraków
„Logopedia dla nauczycieli śpiewu” – dr Barbara Sambor, 2017, Gliwice
„Physiological Voice Training Seminar” – dr Hubert Noe, 2018, Furstenfeld Austria
„Głos, ciało, obecność” – Jarek Sacharski, Warszawa
„Czym jest pop?” Daniel Zangger Borch, 2018, Gliwice
Międzynarodowe Seminaria Naukowe „Mix Singing”, IVTOM Teacher Training, Hubert Noe, Rocio Guitard, 2016, Gliwice
„Pocketvox Theraphy Technique” Sonia Lachowolska, 2017, Warszawa
„Warsztaty oparte na metodzie Physiological Voice Training w/ Dr Hubert Noe” Magda Sekuła Lamberger, Ochotnica
„XXVII Pacific Voice Conference”, 2019 Kraków
Zbigniew Jakubek - kierownik muzyczny i inicjator warsztatów. Muzyk, aranżer, producent, wykładowca akademicki. Rozpoczynał karierę wraz z powstaniem „Walk Away”, który współtworzył z kolegami w latach 1985 – 1997 i z którym grał do 2016 roku. Formacja ta zdominowała polski rynek przełomu lat 80-tych i 90-tych, wtedy też będąc elektrycznym zespołem numer jeden. Wspierał na scenie polskie tournee takich nazwisk jak: Frank Gambale, Cyndi Blackman, Eric Marienthal, Mino Cinelu, Susan Weinert, Carmine Appice, Didier Lockwood, Chester Thompson, Dave Fiuczynski, Bill Evans, Dean Brown. Od lat współpracuje z czołówką polskich gwiazd jazzu oraz muzyki pop, pracując przy produkcjach płytowych, telewizyjnych, by wymienić: E. Bem, G. Łobaszewska, U. Dudziak, M. Szcześniak, L. Szafran, M. Jeżowska, i wielu innych. Wspierał aranżacjami dwudziestokrotnie polskie festiwale w Opolu, Sopocie będąc jednocześnie muzykiem orkiestr festiwalowych. Sięga również do bluesa, jako pianista międzynarodowego Visegrad Blues Band. Zajmował się muzyczną stroną „Carpathia Festival” w Rzeszowie. Aktualnie związany z „Art. Celebration” – dorocznym festiwalem sztuki w Rzeszowie. Na jego koncie jest ponad 40 nagranych płyt, kompilacji, koncertów Dvd. Na co dzień jest również wykładowcą Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz Wydziału Artystycznego UMCS Lublin. Od 2004 roku firmuje swoim nazwiskiem kwartet, któremu poświęca coraz więcej uwagi jako bardzo ważnemu muzycznemu projektowi.
